Страницы

суббота, 29 января 2011 г.

ТО, ЧЕГО ВЫ НЕ ЗНАЛИ О ПРОСТЫХ ПРИЕМАХ ВЯЗАНИЯ

"Книга Элизабет Циммерман «Вязание без слез» - своего рода библия западного вязального мира. Чтобы было понятнее, это как «Азбука вязания» Маргариты Максимовой, которая есть практически у каждой российской вязальщицы."
(Из предисловия к переводу этой книги на русский)

От себя могу повторить изречение одного из мудрецов древности: "Я знаю только то, что я ничего не знаю." Мудрец, конечно, не имел ввиду вязание, но, читая эту книгу, невольно вспоминаются эти слова. Но окончательный вывод, как всегда, за Вами!

среда, 19 января 2011 г.

Словесные лоскутки. 2-й конкурс.

Дорогие мои подруги!
Если в плену вы у скуки,
Днем, бывает, работа не спорится,
А ночами изводит бессонница,
Сердце часто болит, скачет давление,
И вообще неважное настроение,
Я открою вам средство верное,
И вы перестанете маяться.
Это средство мною проверено,
«Квилтинг» оно называется!
 

Словесные лоскутки. 1-й конкурс

Стихи участников первого конкурса. 
Подробне прочитайте здесь
Анна Гагинская
Прилетели к нам слова
"Печворк", "квилт" издалека
Из заморских дальних стран,
Перепрыгнув океан.

Нынче все мы полиглоты,
Нет для слов нерусских квоты.
Мне сказал один повеса
"Здравствуй, милая квилтесса!"

Когда квилт я замышляю,
Словно в облаках летаю.
Только я не стюардесса,
Я - обычная квилтесса.

Тряпку к тряпке пришиваю,
Как поэму сочиняю.
Но ведь я не поэтесса,
Я - обычная квилтесса.

А когда закончен труд,
Вижу - не до смеха тут!
Так ведь я не клоунесса,
Чтоб смешить вас, я - квилтесса
 
Петровская Татьяна Ивановна
Казалось бы, что может быть банальней,
Чем ненужный ситца лоскуток?
Но мысль летит вперед, и вот из-под машинки
Выходит дивный маленький цветок!
 
Закончен день и пестрая лужайка
Лежит пред мастерицей на столе.
А всех усилий было, догадайся?
Порыться в приготовленном на выброс "барахле"!!

Лоскутное шитье в живописи. ч.7

Одеяло из кусочков; Ситец, шелк, а вот парча.
Пустота, заплатка, кочка, нитки ветхие торчат.
Вата скомкалась по краю, но, по-прежнему легко,
Починю и постираю нашей памяти чехол.
Починю, не поменявши, ни единый лоскуток -
Это папина тельняшка, это мамин был платок.
Это горе, это счастье, это просто мы с тобой -
Треугольной жизни части, крепко сшитые судьбой.
© Maryana
Seymour Joseph Guy «Story of golden locks»

Лоскутное шитье в живописи. ч.6

Мы сошьем лоскутное одеяло
Из всего, что бывало с нами -
Аэродромов, портов, вокзалов,
И любимых воспоминаний.
Мы сошьем лоскутное одеяло
Из гранатов, вишен и яблок
Ветерка, что качает ялик -
Из поездок куда попало,
Из тончайших запахов, красок,
Не боясь его сделать газоном;
И простудимся до начала
Отопительного сезона. ©

«Amanda»

Лоскутное шитье в живописи. ч.5

Из разных отрезков жизни своей
Лоскутное шью одеяло,
Над каждым кусочком свой взгляд задержу,
Чтобы поменьше линяло.
Вот горечь разлуки, вот радости встреч,
Сшитые из ожиданий,
Вот ночь у костра и весёлый смех,
Вот грусть твоего молчания…
И как далеко не увёз бы  меня
Судьбы сумасшедший поезд,
Вечером, прежде чем засыпать,
С головой одеялом накроюсь.
© Ольга Стадольник

Walter Langley "Tender Grace Of A Day"

Лоскутное шитье в живописи. ч.4

От платья мамы лоскуток,
От юбки бабушки квадраты,
А вот по краю полоса
От клетчатой рубашки брата.

И я добавлю к полотну
Квадрат от распашонки дочки.
Связующая поколенья нить -
Лоскутных одеял цепочка! 
© Елена Фоломьёва

  (464x655, 264Kb)
Walter Langley "The Old Quilt"

Лоскутное шитье в живописи. ч.3



«Лоскутное одеяло - сердце мое, залатано-перелатано.
Мелькнет где голубенький ситец, где темная шерсть.
Истрепанное, затертое, с узорами грубых швов, ватное.
Лоскутное одеяло неприснившихся снов, несбывшихся мечт...»
Юрель
 (474x698, 158Kb)
Steve Henks

 (649x443, 73Kb)
Morgan Weistling
Всем нашлось место для стёжки, и даже маленькому "мешателю" под столом...

Лоскутное шитье в живописи. ч.2

На деревьях листьев мало.
На земле - невпроворот.
Из лоскутьев одеяло
На прощанье осень шьёт.

© Семён Островский

 (489x698, 147Kb)
Ян Хорнак  "Марсия шьёт"

Лоскутное шитье в живописи. ч.1.

Сегодня вдруг подумалось, что жизнь человека сродни лоскутному одеялу....  Собрана из встреч, радостей, переживаний... И каждое событие оставляет свой след...
И люди...   Они тоже все какого-то цвета на этом одеяле... 
Дети, наверное, цвета молодой зелени;   девушки - яблоневого цвета;   женщины, безусловно - цвета огня, красного, возбуждающего...   Для мужчин в своей палитре я выбрала брутальный синий цвет...
Оно ветшает вместе с человеком. С кем-то расстался, и кусочек из одеяла выпал... Но оно тут же латается, прирастает новыми лоскутиками. 
И к концу жизни это одеяло у всех разное.  Нет ни одного одинакового.  У кого-то это жалкие лохмотья и обрывки...  У кого-то маленькое, размером с полотенце....   Но всё-таки в большинстве своём, это роскошные двуспальные одеяла, на «поле» которых много-много ярких ляпачков - деток, внуков....

И не может быть иначе....   На том жизнь стоит...    А каким будет моё одеяло?
 (699x354, 114Kb)
Ивонна Гилберт
 

суббота, 8 января 2011 г.

Волшебная петриковская роспись

Источник
 (587x300, 48Kb)
Село Петриковка в Днепропетровской области - одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Петриковку 230 лет назад основал Петр Калнышевский. И в этом вольном казацком селе возник обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Мастер-класс. Матирование стекла.

Светлана Масленникова,

Мелодии ростовской эмали .Финифть.

Источник
 (668x312, 44Kb)
Финифть это древнерусское название эмали, а произошло оно от греческого финифтис, что означает блестящий. Эмаль (от франц. email) - прочное стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист), выполненное специальными красками на основе стекла с добавлением различных окислов металлов и закрепленное обжигом при температуре 780-900 градусов.

 (640x467, 67Kb)
Украшения в технике финифть. 60-е годы.

Федоскинская миниатюра - Россия.

Источник


Федоскинская миниатюра, вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце 18 в. в подмосковном селе Федоскино.

Старинные кружева. ч2.

--------------------------Бельгийское--------------------------------
Бельгийский город Брюгге уже несколько веков является синонимом мастерского кружевоплетения. В веке оно здесь стало едва ли не основным источником доходов для бедных слоев населения. Производство кружев начало набирать обороты в 1717 году, когда епископ Брюгге Van Susteran предложил беднякам поправить свое финансовое положение посредством этого ремесла. Назвать идею блестящей было трудно: трудоемкая кропотливая работа приносила совсем небольшой доход, но другого выхода у людей не было. Обучать неимущих этому искусству взялись волонтерки из Собрания Апостольских Сестер. Они так рьяно принялись за работу, что вскоре смогли хорошо отладить производство и даже получить большее помещение. К 1860 году количество учеников превысило 400 человек, кружевоплетение расцвело пышным цветом, а его история обогатилась множеством доселе невиданных узоров.
Тонкое льняное кружево изготавливалось руками маленьких девочек, ведь только их чуткие пальчики могли уловить момент, когда нитка становилась нужной толщины.

A 'falling collar' from the Netherlands with Italian needle lace, Reticella or point coupe. It dates to the mid-seventeenth century. From the Rijksmuseum in Amsterdam.

Nicolaes Hasselaer, 17th century, wearing a needle lace collar. From the Rijksmuseum in Amsterdam.

Старинные кружева. ч1.

Кружево ручной работы во все времена стоило очень дорого.
На кружевах разорялись, из-за них влезали в долги, садились в тюрьму и кончали жизнь самоубийством. По официальным документам, аристократия и церковь тратили на кружева колоссальные суммы.

Detail from a painting of The Marquise d'Aigurandes by F. Drouais, 1759

среда, 5 января 2011 г.

А знаешь, как я книгу жизни читаю?

Frederic Soulacroix (1858-1933)
А знаешь, как я книгу жизни читаю?
Две строчки прочту и витаю, витаю,
Витаю вон в тех кучевых облаках,
Уже и не помня, что было в строках.
А после я снова глаза опускаю
И взглядом рассеянным строки ласкаю,
Чтоб снова отвлечься и снова витать,
Увесистый том не стремясь дочитать. 

Женщина и книга в живописи.

Когда я готовила материал для своих художественных постов, то пересмотрела кучу Дневников и сайтов. И обнаружила, как часто встречается сюжет о читающих женщинах, детях... Для меня самой книга значит очень многое, если не все. Читаю я с трех с половиной лет, "заразила" чтением и созданием домашней библиотеки своих детей. Заснуть, не почитав перед этим не менее30 минут, для меня немыслимо. Одним словом, женщина, живопись и книга - тема крайне интересная. Увы! Очень быстро выяснилось, что не для меня одной! Ниша оказалась плотно заполненной. Не верите? А вы сходите вот по этому адресу. И если для вас эта тема тоже интересна, то удовольствие от прогулки вы получите колоссальное! Попробуйте!


 (373x699, 50Kb)
Все хорошие книги сходны в одном, - когда вы дочитаете до конца, вам кажется, что все это случилось с вами, и так оно навсегда при вас и останется: хорошее и плохое, восторги, печали и сожаления, люди и места, и какая была погода.
Э. Хемингуэй

Прекрасная эпоха модерна.

Все об эпохи и стиле МОДЕРН можно прочитать и увидеть здесь!

Какой чудесный нынче бал!


Бал... бал. Фейерверк, танцы, ухаживания, любовь, подозрения, вызовы на дуэль... Романтика? Когда же в России появились балы?
М.Зичи Бал в Концертном зале Зимнего дворца во время официального визита шаха Насир-ад-Дина в мае 1873 года , 1874
Я видел раз ее в веселом вихре бала;
Казалось, мне она понравиться желала;
Очей приветливость, движений быстрота,
Природный блеск ланит и груди полнота —
Всё, всё наполнило б мне ум очарованьем,
Когда б совсем иным, бессмысленным желаньем
Я не был угнетен; когда бы предо мной
Не пролетала тень с насмешкою пустой,
Когда б я только мог забыть черты другие,
Лицо бесцветное и взоры ледяные!..
(М.Ю.Лермонтов)
 

вторник, 4 января 2011 г.

Мне трудно без тебя, поэтому пишу... ч.3

 (440x88, 8Kb)
Любовные письма - это голос любящего сердца, запечатленный на бумаге. Это песня великому и прекрасному чувству, возникающему между двумя людьми.
Raimundo de Madrazo y Garreta (1841 -1920)

Почему люди пишут любовные письма? 
Быть может, потому что иногда о том, о чем думаешь и чего жаждешь, написать легче, чем сказать. Или от переизбытка эмоций и чувств, которые необходимо куда-то выплеснуть.
Можно написать книгу, но это долго и кропотливо. Можно вести дневник для самой себя, но это - ...только для себя. Намного приятнее писать кому-то, кто прочтет и сойдет с ума от вашей страсти, кто оценит и поймет.
Иногда пишешь любимому из желания, чтобы в ваших отношениях появилось нечто особенное, новое, до сих пор неизведанное. 

Мне трудно без тебя, поэтому пишу... ч.2

Нет, мы не разучились любить. Но жаль, что мы не пишем друг другу писем, а шлём для выражения своих чувств лишь смс-ки и смайлики…

 Вот несколько писем влюбленных людей…

 
Gene Pressler 
«Здравствуй! Едва проснулся, как мысли мои летят к тебе, бессмертная любовь моя! Меня охватывают то радость, то грусть при мысли о том, что готовит нам судьба. Я могу жить только с тобой, не иначе; я решил до тех пор блуждать вдали от тебя, пока не буду в состоянии прилететь с тем, чтобы броситься в твои объятия, чувствовать тебя вполне своей и наслаждаться этим блаженством. К сожалению, это надо; ты согласишься на это тем более, что ты не сомневаешься в моей верности к тебе; никогда другая не овладеет моим сердцем, никогда, никогда. О, Боже, зачем покидать то, что так любишь!.. Люби навеки тебя, меня, нас».
P.S. Людвиг Бетховен (1770-1827) писал эти письма в 1801 г. шестнадцатилетней девушке, красавице-графине Джульетте Гуаварди; знаменитый композитор посвятил ей известную сонату. Когда Бетховен давал ей уроки, графиня была уже помолвлена со своим будущим мужем, графом Галенбергом, посредственным музыкантом. 

У церкви стояла карета...

Еще одна волнующая для каждой женщины тема... Нашла она свое отображение и в творчестве художников. Любуйтесь, читайте, получайте удовольствие... Не все же мне одной!
"Неравный брак" В.В. Пукирев., (1862)
В основу положено действительное событие. В 1861 году состоялось обручение пожилого фабриканта и юной девушки - С.Н. Рыбниковой. Госпожа Рыбникова была возлюбленной друга и ученика В.В. Пукирева, С. М. Варенцова. Но девушка предпочла своему молодому возлюбленному богатого человека. Варенцов на этой свадьбе был шафером и тоже изначально был изображен на картине. Увидев себя на картине Варенцов запротестовал и художник был вынужден переписать образ шафера. Позднее искусствоведы начали утверждать, что Пукирев нарисовал себя вместо Варенцова. 
Сразу вспоминается романс "У церкви стояла карета".
У церкви стояла карета,
Там пышная свадьба была.
Все гости нарядно одеты,
Невеста всех краше была.
На ней было белое платье,
Венок был приколот из роз.
Она на святое распятье
Смотрела сквозь радугу слёз.
Горели венчальные свечи,
Невеста стояла бледна.
Священнику клятвенной речи
Сказать не хотела она.
Когда ей священник на палец
Одел золотое кольцо,
Из глаз её горькие слёзы
Ручьём потекли на лицо.
Я слышал, в толпе говорили,
Жених неприглядный такой.
Напрасно девицу сгубили,
И вышел я вслед за толпой.
У церкви стояла карета,
Там пышная свадьба была.
Все гости нарядно одеты,
Невеста всех краше была.

Как хорошо иметь подругу!

Не могла пройти мимо этой темы! Что за Дом, в котором нет друзей и близких нам людей? Кому еще мы может доверить свое самое сокровенное, как не близкой подруге? Моим подругам посвящается! Я люблю вас и не представляю, что бы я без вас делала!


Dell Acqua Cesare.A Shared Moment 1868


Как хорошо иметь подругу,
Ей можно тайны доверять,
И поделиться новостями
И просто рядом порыдать!
А можно, нет уж настроенья,
С подругой просто посидеть:
Не говорить, не улыбаться,
Лишь только ей в глаза смотреть...
Она поймет, она простит,
Если плохо - погрустит!
Вместе радости разделит,
Если надо - защитит!
Так бывает очень часто-
Заменяет всех порой,
Знаю, дружба не напрасна,
За друг друга мы горой!

История в художественных образах (Софья Крамская)

Жены художников - большая и интересная тема в истории искусства. Часто эти женщины были не только хозяйками домашнего очага, но и музами живописцев. О многих из них мы знаем только по портретам и то, если  об этом особо сообщается в названии картины. Имена же других упоминаются лишь вскользь в специальной литературе. Но не будь этих женщин может быть и не было бы многого из того, что подарили миру известные художники. У каждой из них была своя судьба: у кого-то счастливая, у кого-то трагическая. Попробуем же хотя бы чуть-чуть отдать дань уважения этим спутницам великих талантов. В этот раз речь пойдет от жене художника Ивана Николаевича Крамского, Софье Николаевне Крамской.   

Ты зачиталась... Ты уже не здесь -
и позову, так не дождусь ответа!..
Я поняла, что мир жестокий весь
Остался за стенами книги этой.
Вновь я тобой любуюсь, затаясь -
Ну вот, слезинка... а за ней - вторая...
О, тонкая, таинственная связь -
Где? На пороге ада?.. Или - рая..? 
Но - резкий звук! И сказочный мираж
Метнулся прочь, поспешно убегая.
Вернулась?... Здравствуй, милая!
Я - Страж!
И, как могу, тебя оберегаю!..
                                                             Марианна Видяева
 
  Крамской И.Н. За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника 1867–1869
(Государственная Третьяковская галерея) 
Знаменитый портрет жены художника "За чтением" знакомит нас с молодой и довольно красивой женщиной. Написан он был уже спустя 5-7 лет с того момента, как И.Н. Крамской стал официальным мужем Софьи Николаевны и произошло это в 1862 году, за несколько месяцев до окончания Академии Художеств. Хотелось бы здесь написать яркую и романтичную историю знакомства и начала любви двух людей, но суровая жизнь редко предлагает большинству из нас что-то подобное. Так было и в жизни этой пары...

История в картинах художника Н.В.Неврева.

Русский художник-передвижник Николай Васильевич Неврев. К сожалению о нем известно очень мало, в 1950 году вышла небольшая книга про творчество этого художника, но ее тираж столь мал, что она стала библиографической редкостью. Но тем не менее картины этого художника есть в собраниях в многих музеев России.
Неврев Н.В. Василиса Мелентьевна и Иван Грозный. 1880-е
(Музей-заповедник "Абрамцево")
Н.В. Неврев родился в 1830 году в Москве, в  купеческой семье со средним достатком.  С детства стал увлекаться живописью и ничем другим заниматься уже не хотел.
Жизнь свела Неврева с  актером Скотти, братом известного живописца Михаила Ивановича Скотти, который был и сам когда-то живописцем. Этот Скотти принял участие в жизни Неврева, показал ему, как составляются краски, как ими пишут... На 21-м году жизни мечта Неврева стать художником осуществилась, и он поступает в Московское училище живописи и ваяния. Неврев учился непосредственно у инспектора Училища, обрусевшего итальянца Скотти и был одним из его любимейших учеников.

Художник Б. Ольшанский.

Родился 25 февраля в г. Тамбове. 1980 г. - окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого. 1986 г. - окончил Суриковский институт г. Москва. С 1989 г. член союза художников СССР, 1993 г. - персональная выставка (более трехсот работ) в картинной галерее г. Тамбова. С 1995 г. - выставки в Центральном Доме художника на Крымском Валу в Москве. 2006 г. - выход в свет авторского альбома, издательство «Белый Город», Москва.
«Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С ее великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы - какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев... Но мало, очень мало имен для такой большой и могучей державы, работающих на ниве великой и захватывающей истории России.
Понимание этого усиливало во мне желание посвятить свое творчество истории. Я много рисовал с натуры и по памяти,что создало твердую основу для освоения академических знаний. Я не согласен с мнением, что серьезная академическая школа сковывает, а то и вообще убивает творческий потенциал.
Да, для тех, кто не доучился -это камень на шее, который тянет на дно, позволяя видеть свое несовершенство».
Борис Ольшанский пишет Русь, Российскую Империю, библейские сюжеты, античный мир, восточные сказки, философские картины.


Б. Ольшанский. Автопортрет
Дальше самое интересное!

Кокошник(и не только) в русской живописи.

Венецианов, Жница

Далее текст и много рисунков!

понедельник, 3 января 2011 г.

Дамы в красном на полотнах знаменитых художников

Элизабет Виже-Лебрен. Портрет графини Варвары Головиной. 1798
Элизабет Виже-Лебрен. Портрет графини Варвары Головиной. 1798г.

Дамы в черном на полотнах знаменитых художников

Ваша светлость, дама в черном,
Тает след в тумане зыбком...
Я ответственен, бесспорно,
За нелепую ошибку.
Но чем строже наказанье,
Тем возвышенней прощенье.
Как похоже на призванье -
Это позднее прозренье.
Запоздалость комплимента.
Неуверенность ответа.
Зазмеившаяся лента,
Словно путь в былое лето,
В давние воспоминанья
Поцелуев рукотворных.
Это все-таки призванье,
Ваша светлость, дама в черном...
Вы уйдете в бесконечность,
В листопадное смятенье.
Я, спеша, срифмую Вечность
С этим траурным Мгновеньем.
Время, может быть, излечит,
Но заставит с новой болью
Ждать суда случайной встречи
С неслучайною любовью...
                                                   Андрей Белянин
Источник
ДАМЫ В ЧЕРНОМ НА ПОЛОТНАХ ДЖОВАННИ БОЛДИНИ
Lina Cavalieri
Boldini_Giovanni_Portrait_of_Lina_Cavalieri (605x700, 61Kb)

воскресенье, 2 января 2011 г.

МОЛИТВА ЗА ДРУЗЕЙ

Моя молитва каждого найдет, за всех друзей,разбросанных по свету
Кого любила и кого люблю, теплом которых так была согрета
За них родимых Бога я молю: Пошли им сил, удачи и здоровья
И не покинь их в самый трудный час, благослови и одари любовью
Чтобы улыбка не сходила с глаз, чтоб дом был чашей полной и красивой
Чтоб тучи обходили стороной, чтоб родина была любимой, а
Дружба оставалась дорогой, и пусть друзья разбросаны по свету,
Моя молитва каждого найдет и в дом войдя, как первый луч рассвета,
С собой благословенье принесет! Прошу Тебя Господи: -
Дай тому самому человеку, который сейчас читает эти строки
Все, о чем он тебя просит, дай ему это в полной мере,
Как умеешь давать только ты один! И пусть он будет счастлив во все его дни.
А если невозможно такое, то хотя бы сколько нибудь,
Даруй ему крепкое здоровье, любовь ближних, понимание и сочувствие...
Сделай так, чтобы душа его всегда светилась одной лишь любовью.
Ко всему сущему, огради его от дурнословия, от обид и зависти,от войн и смертей,
От боли физической и душевной, если же все это неизбежно, - не покинь его
И тогда , дай утешение, спаси для него все, что дорого ему на земле,
Если же поздно просить об этом, не лишай его памяти....
Не знаю, верит ли в Тебя читающий сейчас эту молитву о нем,
Но даже, если он не верит; помоги ему! Пусть он чувствует, что нужен и любим....
Милостивый и Добрый мой Господь, исполни это мое желание,
Исполни его так, чтобы прежде, чем закроются глаза мои... я могла сказать
Благодарю Тебя Господи!!! Ты слышишь меня!!!


Я прочла это здесь

История вышивальных пялец

В музеях России хранится множество украшенных вышивкой предметов быта и одежды. А вот пяльцы, непременный атрибут вышивального искусства, встречаются крайне редко. Между тем биография их, так же как и биография вышивки, очень древняя.




Самые древние пяльцы
 

Вышивальщица за трапециевидными пяльцами. Рисунок с краснофигурной вазы. Древняя Греция. Около 450 года до н. э


Так называемые швейцарские пяльцы из двух разъемных обручей с винтом для крепления к столу. Вторая половина XIX века.


Деревянные прямоугольные глухие пяльцы. Змиевский уезд Харьковской губернии. Из коллекции этнографа Д. К. Зеленина. XIX век. Санкт-Петербург. Кунсткамера.

Круглые пяльцы (обычно из карельской березы) в виде двух разъемных обручей с винтом. Звенигородский уезд Московской губернии. Начало ХХ века. Москва. Государственный исторический музей.


Квадратные разъемные пяльцы. Конец XIX - начало ХХ века.


Квадратные разъемные пяльцы на ножках. Всемирная Парижская выставка. 1900 год.


Пяльцы в виде столика с регулируемой рамой. На откидной крышке закреплены инструменты для вышивания. Первая половина XIX века. Санкт-Петербург. Пушкинский дом.


Модернизированные пяльцы, созданные в НИИ художественной промышленности (Москва).Середина XX века.
Слово "пяльцы" произошло от "пяло" (шест, доска для растяжки чего-либо, распорка) и обозначает, как написано в словаре В. И. Даля, "женский рукодельный верстак: раму для впяленья ткани, по которой шьют, которую стегают". Отсюда, предположительно, известное выражение "пялить глаза", то есть "стойко, упорно глядеть на что-то". Вышивание, кстати, невозможно представить без напряженного, внимательного всматривания в работу. Этот вид женского рукоделия сначала освоили народы Азии, а вслед за ними греки и римляне.
Первые пяльцы были из упругого древесного прута, согнутого в кольцо, внутри которого при помощи веревки туго натягивали ткань. Они были похожи на барабан ("барабан" по-французски - "тамбур", отсюда термин "тамбурный шов").
В Древней Греции на рубеже VI-V веков до н. э. стали пользоваться трапециевидными пяльцами, при работе их упирали в бедра. Уже в те времена были известны два способа вышивания: гладью и крестом. Вышивки на продажу делали рабыни. Состоятельные женщины занимались рукоделием для удовольствия.
Вышивальщица за трапециевидными пяльцами. Рисунок с краснофигурной вазы. Древняя Греция. Около 450 года до н. э.
 Первые письменные упоминания о русских вышивках относятся к X-XII векам. В "Домострое" говорится о "прозрачном" вышивании по полотну как о работе, требующей большой усидчивости, терпения и вырабатывающей характер женщины. Это рукоделие называлось пяличным делом. "Прилежание пяличное" осваивалось девочками с раннего возраста. Девушки, усвоившие несколько техник вышивки, способны были на "хитроручное изрядство". А женщины, знающие все секреты вышивального искусства, владели мастерством "шелковидного ухищрения".

Некоторые швы, например крест, удобно выполнять и без пялец. Однако чаще всего пяльцы помогали туго натянуть ткань и сделать работу на высоком художественном уровне.

В XIX веке самыми распространенными пяльцами были круглые разборные, состоящие из внутреннего и внешнего колец с винтом для регулирования натяжения, а также прямоугольные, глухие и разъемные, без ножек и на ножках. Круглые пяльцы использовали обычно для легких тканей, а прямоугольные - для холста больших размеров и настенных панно, собираемых из отдельных кусочков.

Для золотого шитья натяжение ткани на пяльцы особенно необходимо. Здесь на ткань сначала приклеивается картон, который затем обшивается золотной нитью. Золотошвейки работали в самой лучшей, так называемой чистой горнице. Их орудия и инструменты были самыми простыми и дешевыми: рама, шило, ножницы, наперсток и иголка. Рама состояла из четырех скругленных брусков диаметром примерно 2,5 сантиметра и длиной 55 сантиметров (иногда больше, в зависимости от размера вышивки). Отступив от края, бруски наглухо перевязывали веревками крест-накрест так, чтобы просвет рамы имел приблизительно 46-48 сантиметров. Швея садилась на стул или скамью, ставила раму на колени, опирая ее верхний конец на стол, и вышивала.

В первой половине XIX века, когда особенно возрос интерес к вышивке крестом, появились пяльцы более совершенной конструкции из дорогих пород древесины, таких, как карельская береза или красное дерево. Они представляли собой столик с регулируемой рамой, на откидной крышке которого закреплены инструменты для вышивания: ножницы, иглы в подушечках и шило. Такие пяльцы могли позволить себе женщины из привилегированных сословий.

Крестьянки в 1830-х годах вышивали на больших прямоугольных пяльцах за общим столом. Вышиванию девочек учили с восьми лет.

На фабрике в поселке Крестцы Нижегородской губернии сохранились старинные пяльцы. Сколоченная из гладких жердочек квадратная рама устанавливалась на стойки определенной высоты. Большие квадратные пяльцы в народе звали "круглыми" - за ними было удобно работать сразу четырем мастерицам, причем строчильщицы подбирались с "одинаковой рукой", то есть опытные, хорошо владеющие искусством вышивания. Однако глухие пяльцы имели существенный недостаток: большую вещь полностью закрепить в них было нельзя, и приходилось каждую часть изделия "строчить" (вышивать) отдельно, а затем сшивать.

В конце 30-х годов XX века стали применяться пяльцы новой конструкции. Прямоугольная рама теперь состояла из валиков и поперечных линеек. Две стороны запяливаемой работы пришивали к полоскам ткани, а две другие - к так называемым мешочкам, которые имели прорези, обметанные в определенных местах. Через мешочки пропускали прямые палки. Прочным шпагатом их оттягивали к линейкам, после чего работу запяливали. Вышитую часть накручивали на валик, таким образом удавалось сохранять цельность изделия. Подобные пяльцы используются до сих пор в крестецком вышивальном промысле.

В 50-е годы в НИИ художественной промышленности создали модернизированные пяльцы, облегчающие долгий процесс запяливания ткани. Их разборный столик состоял из двух боковых рам, двух деревянных тяг и стяжного бруска с двумя клиньями. Боковые рамы имели подъемные ножки (по две на каждой) со стопорными винтами, позволяющие регулировать высоту столика в зависимости от роста вышивальщицы. Если задние ножки выдвинуть больше, чем передние, угол наклона столика будет оптимальным - до 20 градусов.

Не исключено, что в будущем появится новая модель пялец, более совершенная, и женщины с удовольствием в свободное время сядут за них, чтобы украсить дом оригинальными изделиями и придать своему костюму неповторимое очарование.

Симакова Ирина Леонидовна,
кандидат исторических наук

 




                     





Источник
 В настоящее время магазины рукоделия предлагают огромный выбор пялец различной конструкции. Круглые деревянные на винтах, прямоугольные, где канва пришивается или крепится специальными клипсами, прямоугольные рамочки, круглые или овальные с элластичным наружным кольцом, которые могут одновременно служить и рамочкой для будущей вышивки, и с подпружиненным внутренним кольцом; на подставке напольные и на струбцине, которые крепятся к стол

Всем бабушкам - подарок!

Эта замечательная книжка пригодится в тот момент, когда внучке срочно понадобится приодеть очередную куклу. Ждать и томиться - это так скучно!.. Но умная книжка подскажет, как решить эту проблему на два щелчка ножниц!

Вышивка в живописи. ч.4

Вышивание – увлекательный и захватывающий процесс. Создавая крестик за крестиком свое произведение, будто растворяешься в реальности и погружаешься в иной мир. И тогда сама вышивальщица может стать образом произведения высокого искусства – идеальным образом для художника.
Русское искусство
Василий Андреевич Тропинин (1776 — 1857) — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов.

В. А. Тропинин. Золотошвейка.1826.
Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В этом портрете ярко воплотились представления художника о лучших качествах женщины - приветливости, мягкости, домовитости. Простота и правдивость удачно сочетаются с миловидной грацией натуры. Тропинин очень внимателен к деталям, говорящим о золотошвейке, как представительнице определенного трудового социального слоя; он заботливо отмечает характер ее прически, платья и особенно всех принадлежностей шитья.

суббота, 1 января 2011 г.

Вышивка в живописи. ч.3

Игла была в твоей руке, у лебедя сияла грудь;
Струились нити налегке,  постигнув пламенную суть.
Игла стремилась к пониманью, стежки прокладывали Путь,
Оттенки, словно в назиданье, светились, как живая ртуть.
А лебедь плыл, как сновиденье, и чистый, в капельках, узор
Рождался, словно вдохновенье, лаская наш любезно взор.
Е.Краснова

 (532x699, 89Kb)
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...