Страницы

вторник, 30 ноября 2010 г.

Вязание от горловины. ч.1.

 Регланные линии.
Главное в вязании от горловины, или воротника, точный расчет! Тот, кому покажется эта процедура лишний, зряшной, непонятной, пусть берется за другой способ вязания! Иначе у вас просто ничего не получится. Почему? Да потому, что цельновязаные изделия с рукавами реглан в отличие от сшив­ного реглана и от изделий с вшивными рукавами вяжут не по заранее составленной выкройке, а по расчету. Все детали реглана вяжут одновременно, постепенно расши­ряют их, прибавляя петли в определенных местах, называемых регланными соединительными линиями. Регланных линий - 4 (2 спереди и 2 сзади), обычно они сразу помечаются при вязании контрастной ниточкой (англичане говорят - маркером), но об этом позже. Именно около регланных линий и делаются необходимые прибавки к полотну! Нам надо прибавить по одной петле до и после каждой регланной линии в каждом лицевом ряду (т.е. в каждом лицевом ряду всего прибавится 8 петель, ведь регланных линий у нас 4!) 
Вот эти 8 петель - ключевые, запомните это количество петель и откуда оно взялось! Зачем? Объясню потом.
Регланные линии служат, кроме этого служат и украшением нашего изделия. Поэтому выбирать способ их выполнения надо вдумчиво. Посмотрите на мой белый свитерок: коса на регланной линии повторяется и на груди, т.е. они дополняют друг друга и не "пестрят" многообразием.  
 

понедельник, 29 ноября 2010 г.

ВЯЗАНИЕ ОТ ГОРЛОВИНЫ. Вступление.

Эта история любви (я не могу ее не рассказать) началась почти 40 лет назад. Я стала молодой мамой совсем недавно, вместе с рождением сына появилась необходимость мое умение вязать лицевые и изнаночные петли вкладывать в какие-то «проекты».  Первой вещью была шапочка, связанная простым прямоугольным полотном, но «сотами» и зубчиками вокруг лица. Помпоны с той шапочки сохранились у меня до сих пор. Потом я вязала еще и еще, но настоящей любви между нами пока не было…  
И вот однажды на вокзале, отправляясь на ВМЖ в ГДР, я увидела женщину, занятую чем-то совершенно мне не понятным: у нее на круговых спицах болталась почти готовый свитерок для ребенка! Моему изумлению не было предела! Она закрыла петли, подозвала ребенка и через миг, он носился по вокзалу в обновке! Я очень люблю учиться! Со всех ног ринулась к мастерице, предвкушая удовольствие от узнавания.  Не тут-то было: мне было ясно дано понять, что этот способ не для средних умов и, тем более, не для объяснений на ходу! Ооо! Как грустно жить! А я уже влюбилась!!!
Не буду рассказывать о том, как я в ГДР наслаждалась покупками ниток для вязания (немыслимая роскошь для жителей СССР тех времен), как я жадно и много вязала. Это не так уж и интересно. Главное, в душе у меня росла, зрела и всепоглащала (если можно так выразиться!) Любовь и интерес к предмету любви. Язык, в конце концов, привел меня к нужному человеку! «Вот тебе книга, - сказал этот человек, - здесь все! Перепиши ее, изучи ее, можешь периодически вспоминать ту, что дала ее тебе. И не забудь вернуть!!!»
Пройдет еще несколько лет. Толстая тетрадь, изрядно потрепанная, но изученная до всех мелочей,  сменилась на подержанную книжечку, с которой я когда-то переписывала тексты.  Ушла и тетрадь, широким жестом подаренная очередному обращенному в Вязание от горловины. А книжечка осталась на почетном месте в моей библиотеке рукодельных:
И.П. Мартыненко «Техника вязания». 1970 (самое первое издание!)
Я знаю, что многие вязальщицы относятся к вязанию от горловины как к сложному, не понятному и вообще «зачем оно мне надо?!». В Сети в лучшем случаи встречается вязание от горловины «от Максимовой». Очень редко упоминается о  других  авторах. Можно я познакомлю вас с вязанием «от Мартыненко»?
Хороших фото мне все равно не сделать, поэтому, уж простите, иллюстрировать свой рассказ буду тем, что найду.
Самое благодарное дело - вязать от горловины детские вещи! Вяжи посвободнее, стали коротковаты рукава - распусти последний ряд и надвяжи нужную длину, и все.

Реглан смотрится красиво и стильно, сидит всегда хорошо. Сами посмотрите!

А это я вязала внучке прошлой зимой. Случайно сфотографировала! А вот и пригодилось!

воскресенье, 28 ноября 2010 г.

И снова все о нем...

Ирис.Художник Аlberto Guillen.
Источник


 
Ирис
Мария Пшенёва
Возможно ли такое буйство линий,
Обилье красок,форм,извилин.
Как нежно всё в тебе сплелось
И будто пламя разожглось.
Цветок любимый,нежный,милый!
Я чувств своих не затаю...
Ты ,как всегда: неповторимый!
Я ,как всегда: тебя люблю!

суббота, 27 ноября 2010 г.

Любимое лакомство Пушкина А.С.

Недавно попалась на глаза дивная сентенция:
«Как известно, любимым лакомством гениального поэта Александра Сергеевича Пушкина было крыжовенное варенье. На его рабочем столе всегда стоял кувшин холодной воды и крыжовенное варенье».
Т.е. не «пенное Аи» и не «ростбиф окровавленный», и не «вина бокалы просят залить горячий жир котлет», а именно «кувшин холодной воды и крыжовенное варенье».
Впрочем, в пользу этой версии говорит кулинарное наследие Арины Родионовны, неоднократно подносившей поэту кружку (холодной воды?) с горя и, как никто другой (разве что не считая шеф-повара «англицкого клоба») знавшей гастрономические пристрастия выпестованного ей «солнца русской поэзии».
Замечательный исследователь и бессменный директор памятного нам и по произведениям других авторов «Заповедника» Семен Степанович Гейченко в своей книжке «У Лукоморья» даже приводит один из замечательных образчиков рецептуры столь любимого поэтом «деревенского припаса», завещанного потомкам непосредственно Ариной Родионовной.


Рецепт этот известен как "Царское варенье". По всей вероятности из - за знатной вкусноты!


«Очищенный от семечек, сполосканный, зелёный, неспелый крыжовник, собранный между 10 и 15 июня [вполне возможна опечатка и имеется в виду всё же июль, или дату надо считать по старому стилю, но всё одно год на год не приходится], сложить в муравлёный горшок, перекладывая рядами вишнёвыми листьями и немного щавелем и шпинатом [sic!].
Залить крепкою водкою, закрыть крышкою, обмазать оную тестом, вставить на несколько часов в печь, столь жаркую, как она бывает после вынутия из неё хлеба.
На другой день вынуть крыжовник, всыпать в холодную воду со льдом прямо из погреба, через час перемешать воду и один раз с ней вскипятить, потом второй раз, потом третий, потом положить ягоды опять в холодную воду со льдом, которую перемешать несколько раз, каждый раз держа в ней ягоды по четверти часа, потом откинуть ягоды на решето, а когда ягода стечёт – разложить её на скатерть льняную, а когда обсохнет, свесить на безмене, на каждый фунт ягод взять два фунта сахару и стакан воды.
Сварить сироп из ¾ сахару, прокипятить, снять пену и в сей горячий сироп всыпать ягоды и поставить кипятиться, а как станет кипеть, осыпать остальным сахаром и разов три вскипятить ключом, а потом держать на лёгком огне, пробуя на вкус.
После всего сего сложить варенье в фунтовые банки и завернуть их вощёною бумагою, а сверху пузырём и обвязать. Варенье сие почитается отличным и самым наилучшим из деревенских припасов».

 (699x534, 105Kb)

Нравы меняются,но любовь к чаю никогда!!!

 (300x146, 15Kb)
Правила поведения во время чаепития.

Хотя обстановка во время чаепития, как правило, неофициальная, все же следует соблюдать несколько простых правил. Классическое приглашение на чай подразумевает примерно двухчасовой визит. Не стоит задерживаться в гостях дольше, чтобы не стеснять хозяев и не нарушать их планов. Когда на званом приеме хозяйка складывает свою полотняную салфетку и кладет ее на стол – это знак гостям, что застолье окончено.

Разливать чай должна хозяйка, однако, если гостей много, она заранее может попросить кого-то из них помочь ей. На такую просьбу хозяйки не принято отвечать отказом.

Чашку с напитком нужно держать в правой руке. Чай следует пить не спеша, маленькими глотками. Недопустимо пить отдуваясь, громко втягивая его вместе с воздухом, причмокивать. Лучше не дуть на чай, а аккуратно и тихо помешивать ложечкой, чтобы он остыл. Очень медлить тоже не стоит, так как, остывая, напиток быстро утрачивает вкус и аромат. Кроме того, неуместно смотрится гость, одиноко сидящий за столом с чашкой чая, когда другие уже вышли. Когда ложечка уже не нужна, ее обязательно нужно вынуть. Не нужно облизывать ее и выскребать сахар со дна сахарницы. Не стоит подносить нож ко рту во время еды. При пользовании приборами следует по возможности делать это непринужденно, легко и умело.

Ни в коем случае не допускается кашлять за столом, при неожиданном приступе нужно отвернуться и закрыть рот рукой. Гости не должны критиковать блюда, поданные к столу, и присутствующих, а также следить, кто сколько ест, и разговаривать с набитым ртом. Принимающей стороне не следует рассказывать о цене блюд и о том, как трудно было подготовить застолье. Это может вызвать неловкость у гостей из-за того, что они своим визитом подвергли хозяев таким неудобствам.

Некоторые любят во время застолья смотреть телевизор, однако это невежливо по отношению к остальным, так как мешает беседе и отвлекает. Гость, требующий включить любимый сериал или передачу, проявляет тем самым неуважение к хозяевам. Лучше вместо телевизора включить негромкую музыку.

Собравшись уходить, следует поблагодарить хозяев за гостеприимство и пригласить их на ответное мероприятие.

А это правила из книги известной английской суфражистки Эмили Пост “Этикет”, которая в начале ХХ века рекомендовала чаевничать строго по правилам. Привожу цитаты:

“Если тебя приглашают на чай с танцами, это верный признак, что будут знакомить со своей дочкой. Только не оплошай — ее можно пригласить на танец лишь спустя полтора часа после начала чайной вечеринки”.
“Если тебя приглашают на 5-часовой чай без танцев зимой, а занавески в доме открыты и ставни не опущены, значит, это некультурные какие-то хозяева, и можешь там особо не церемониться”.
“Если пришел на чайную вечеринку, но не знаешь, кто на раздаче, ты должен сказать: “Могу я попросить чашку чая?” Тогда та, кто на раздаче, сама тебе ответит: “Конечно! Вам как, покрепче или послабее?”
“Чайный столик, за которым наливают и дают кексы, должен быть размером примерно 65-70 см в ширину и 90 см в длину. Если он очень маленький или большой, плюнь в плевательницу и иди домой”.
“Перед чайной вечеринкой лучше поешь поплотнее, потому что там не дадут ничего, кроме чая, горячего шоколада, хлеба, джема и кекса, разве что еще тонюсенький бутерброд, потому что в ином случае это уже не чай будет, это настоящий прием”.

Ода чаю.

Традиции английского чаепития.


 (202x112, 5Kb)
Приди ко мне, о Чай, и вовлеки меня
В питьё Тебя отныне и до ночи!

Алкаю я тебя, как жаждет лес огня,
Ведь знает всякий, сколь он пламень хочет.
Наполни чрево мне и ублажи мой вкус,
О терпкий и изысканный напиток!
Не раз ещё к тебе я в жажде возвернусь,
Как «в пламени сгорает вещий свиток...»
Проникни меж зубов, о Покоритель уст!
Покинь свою вместительную чашу!
Как тонок запах твой — сравненья не боюсь:
«Готические силуэты башен...»
В тебе я нахожу всё то, что потерял,
Приникнув к чаше жадными устами!
Ты за меня всего себя сейчас отдал —
«Я шью в душе поверженное знамя...»
Отрада дней моих, пресытиться тобой
Не суждено, покуда тьма разлита.
Я пью тебя — так мне назначено судьбой
«В чертах того что было позабыто...»
Но скоро и следа я в чаше не найду
Той жидкости, которой Чай — названье.
Так будет; а пока в написанном бреду
«Мир ожидает разрешенья тайны...»
Андрей Фоменко

Японская чайная церемония

Смысл чайной церемонии в «общении сердец». Именно поэтому все здесь должно выглядеть естественно, ненарочито, просто и даже грубовато. Крохотная, до предела простая чайная комната воплощает бескрайность пространства и беспредельность красоты.

«Настрой свое сердце в лад с сердцами других; разве может человек жить ради себя, не
считаясь с теми, кто рядом?» — говорил Сэн-но Рикю.

 (700x525, 77Kb)

Это странное слово "плагиат"...

Улита в своем блоге подняла интересную тему о плагиате. Я тоже хочу присоединиться к этой теме!
Я знала одного человека, который любил повторять: для этой работы есть специально обученные люди. Вот так и творчество( рукодельное любое) - есть художники, есть дизайнеры, есть технологи, есть масса специально обученных людей, которых мы называем Авторами. Есть особо талантливые люди с хорошей фототехникой и умением владеть ею, которые делают замечательные мастер - классы и выкладывают их в Сети. Иногда встречаются МК наивные или косноязычные,  тянет поправить автора, дополнить... Но всегда любые МК вызывают у меня уважение, потому что я думаю, что мастер старался для всех нас, для меня лично,  и спешил поделиться умением не для славы, а потому что знает и умеет то, чему хочет НАУЧИТЬ. Это ли не замечательно?!
Было бы смешно надеяться о сохранении авторства, выкладывая любую информацию в открытое пользование! А если закрыл, запрятал от всех - зачем вообще выложил в Сеть? Думал Ее удивить? Смешно!
Конечно, это мои личные рассуждения... С ними можно соглашаться или нет, но те, кто знает меня по Галереи, наверняка заметили, что я выкладываю, делюсь накопленными материалами открыто - это не мое, чтобы я скрывала что-то под паролем! Да-да, я знаю, что иногда фирмы - производители блокируют открытые альбомы, это их право, но мне кажется смешным блокировать то, что давно гуляет по Сети... Но вот тут еще можно найти какую-то логику.
Загляните в Википедию, там четко дается определение плагиата. Я не нашла повода присоединить себя и вас заодно к плагиаторам. Так что не надо , как говорят, "париться" по этому поводу! Мы не присваиваем себе чужого, мы не подписываем чужое своим именем, у нас нет коммерческого интереса в публикуемых материалах ( кроме того, пожалуй, что сами экономим на некупленных схемах и наборах). Кто обвинит меня в том, что я собрала в своем блоге то, что мне интересно самой? Это как норка хомяка, но не на собственном жестком диске, а в виртуальном пространстве. Кому-то мои запасы покажутся интересными, кто-то после просмотра больше и не зайдет. Ну и что? У меня большие планы, задумки, их подготовка требует времени... Кто-то увидит, кто-то нет... Как повезет. Но все равно я никогда не буду стыдится того, что делаю! Фирмы - производители делают то, что хотят продать, а мы то, чем просто хотим поделиться!

понедельник, 22 ноября 2010 г.

Поллианна Пикерин - певец дикой природы.

КАК ВЫ ДУМАЕТЕ, что сделала художница, когда задумала изобразить медведей панда? О нет, она не уединилась с книгами и рисунками в своей студии! А вместе с дочерью и партнёром по бизнесу Анной-Луизой отправилась в самый дальний уголок Китая, чтобы иметь возможность наблюдать гигантских панд в их естественной среде обитания... Ей даже посчастливилось


В мастерской
Поллианна проделала долгий путь, чтобы иметь возможность
рисовать этих гигантских панд.


   
поработать в специальном мини госпитале для этих животных - подержать в руках и кормить молоком из бутылочки новорождённого медвежонка... Конечно же, такой шанс выпадает немногим!
    А вот в жизни художницы и её дочери таких шансов довольно много: они наблюдали ягуаров в дождливых лесах Центральной Америки, тигров в Индии, полярных медведей в Арктике... Что же движет бывшей учительницей рисования, когда она отправляется вокруг глобуса на поиски персонажей для её будущих картин?
    «Дикая природа! - отвечает Поллианна. - У меня хватило смелости оставить учительствование и стать «свободным» художником. Я рисовала абстрактные вещи, пейзажи и животных. Но именно дикая природа всегда была главным направлением в работе. Я очень люблю животных и птиц и надеюсь, что это видно по моим работам…»

Рукодельное в живописи.

Художница Наталья Милашевич (Natasha Milashevich), родилась в 1967 году в Душанбе , Таджикистан. Закончила Душанбинское художественное училище в 1989 году, затем продолжила обучение в Санкт-Петербургском Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в мастерской профессора кафедры живописи, известного художника Соколова.В.В. Академия им. Репина считается одной их лучших художественных школ в России, Наталья Милашевич закончила ее в 1995 году. Художница является членом Ассоциации русского изобразительного искусства, ее работы выставлялись в России, Kosken gallery, Imatra, Finland, «Downey Gallery», Санта-Фе, США, Голландии, Франции, Чили и Казахстане.
Мне очень нравится живопись Наташи. Краски яркие, сочные, очень южные! На представленных здесь работах - дети, занятые рукоделием или позирующие в чудесных рукодельных костюмах. Загляните сюда, если вам захочется посмотреть и на другие Наташины работы.



вторник, 16 ноября 2010 г.

Виола - цветок из легенд.


Может быть, это самые романтические цветы в истории – скромные анютины глазки, которые были нежно любимы людьми задолго до появления их современных сортов с крупными, бахромчатыми и махровыми, бархатистыми цветками. В Англии и Франции анютины глазки считаются символом постоянства и верности. Название анютиных глазок «pansy» в английском языке не единственное, их называют еще «hearts ease», что означает «сердечное успокоение», «сердечную радость». В самом деле, сердце радуется, когда милый цветок без слов выражает чувства и желания дарителя.

суббота, 13 ноября 2010 г.

Резные камейные раковины.

Один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства- глиптика (греч. glyptike, от glypho - вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на морских раковинах и на других твердых материалах. Она включает в себя геммы- резные камни с углубленным или выпуклым изображением (инталии и камеи), а также мелкую пластику и разные декоративные резные изделия.

Искусство Китая

- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.
В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил».Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.

В саду горит костер....

Красною кистью рябина зажглась,
Падали листья, я родилась!
Спорили сотни колоколов,
День был субботний - Иоанн Богослов!
...Мне и доныне хочется грызть,
Алой рябины горькую кисть...
М. Цветаева.

пятница, 12 ноября 2010 г.

Интервью с Джоном Клейтоном.


K
 
Капли красок и дождя
Джон
Клейтон:


«Я распарываю
те фрагменты, которые меня не устраивают, и вышиваю их так, как считаю нужным...»


 



 
Перевод с английского Елены Лапиной.
Оригинал интервью на сайте

© 2002 Origin Publishing Limited. All Rights Reserved.

Что такое "сэмплер"?






Уникальный сэмплер

ИЗ КОЛЛЕКЦИИ МУЗЕЯ ВИКТОРИИ И АЛЬБЕРТА (Victoria@Albert)

Эта вышивка, исповедь молодой английской девушки — уникальный экземпляр музейной коллекции. Это так называемый «сэмплер» — образец, который в 19 веке вышивали как обычное задание, обучаясь рукоделию. Но тщательно выполненный сэмплер Элизабет Паркер (Elizabeth Parker) — свидетельство не только ее трудолюбия.

    ЭЛИЗАБЕТ РАССКАЗЫВАЕТ историю своего детства и юности и начинает ее словами: «Поскольку мне некому написать о своей жизни, я вывожу эти слова легко и свободно здесь, словно говорю с человеком, чьей доброте и расположению могу полностью довериться». Мы читаем, что она родилась в 1813 году в семье чернорабочего и учительницы воскресной школы и жила с родителями и десятью братьями и сестрами, пока ей не исполнилось 13 лет.
     Ее жизнь навсегда изменилась, когда она уехала из дома и поступила работать няней. Она описывает свои, как она полагает, слабости и грехи, а также унижения, которым подвергали
   сэмплер
ее хозяева  — люди, обращавшиеся с ней с жестокостью, которую невозможно описать», и признается, что пыталась покончить с собой.

Вышивка доступна всем!


 

Женщина, склонившаяся над пяльцами или растянувшая на коленях ткань с будущим вышитым узором, для нас - привычный образ. Гораздо труднее представить на ее месте пожилого усатого дядю. Тем не менее, наряду с вышивальщицами в этом изящном ремесле, всегда были и вышивальщики.
И в Европе, и в Азии, и в мусульманских странах.
 

Курт Бернеккер.




О Это так просто...
Дизайнер Курт Бернеккер Курт
Бернеккер:


…Фройляйн Фрёлих
заметила
маленькому Курту:
« Курт, вышивка крестом – это так просто.
Ты должен всегда
считать только до двух!»


 



 


Жила в Германии в начале 50-х
учительница фройляйн Фрёлих.
И был у нее славный ученик, которому
она преподала урок вышивки крестом.
Вот что из этого вышло…

вторник, 9 ноября 2010 г.

История иголки.

Самое древнее изобретение человека - игла. Она, пожалуй, старше колеса!

Первобытная одежда из толстых, плохо выделанных шкур шилась жилами животных, тонкими лианами растений или жилками пальмовых листьев, как в Африке, и древние иглы были тоже толстыми, неуклюжими. С течением времени люди научились более тонкой выделке шкур, и им понадобилась более тонкая игла. Они научились добывать металл и иглы стали делаться из бронзы. Некоторые из найденных образцов настолько маленькие, что в них, видимо, вставлялось нечто типа конского волоса, потому что ни одна жилка, способная выдержать нагрузку, в них бы просто не влезла.
Первые железные иглы были найдены в Манчинге, в Баварии, и датируются 3 веком до н.э. Не исключено, правда, что это были "импортные" образцы. Ушка (дырочки) в то время еще не знали и просто загибали тупой кончик маленьким колечком. В античных государствах тоже знали железную иглу, а в Древнем Египте уже в V веке до н.э. активно применялась вышивка. Иглы, найденные на территории Древнего Египта, по внешнему виду практически не отличаются от современных. Первую же стальную иглу нашли в Китае, датируется они примерно Х веком н.э.

Ножни­цы как ножницы.

Тысячи мелочей, изобретённых когда-то, на­столько вошли в нашу жизнь и стали так при­вычны, что мы уже не задумываемся, как они появились в нашем быту. А ведь у каждого или почти у каждого предмета, поселившегося в нашем доме, есть своя замечательная, а порой волшеб­ная история. Вот, например, история ножниц. 

Наперсток - маленькое чудо.

 

3720030_i12669152340262mp7jv3kv (393x40, 14Kb)
Никто не может точно сказать, когда появился наперсток, однако известно, что он существовал уже в средние века. От тех времен остались изящные, с богатой гравировкой и орнаментом наперстки-шедевры и легенды, связанные с их возникновением.  Согласно одной из них, в далекие времена жил-был один очень трудолюбивый портной, который с раннего утра до позднего вечера корпел над своей работой и без конца прокалывал пальцы иглой. Однажды вечером, в полнолуние, он отвлекся от работы и взглянул на свой сад. Неожиданно среди любимых цветов, которые напоминали маленькие красные колокольчики, он увидел удивительную сценку: несколько гномов срывали колокольчики и бесшумно исчезали между грядками.

Этикет за обеденным столом.

Бутерброды, поданные с аперитивами, берут руками, а вот за столом едят с помощью ножа и вилки. Исключение составляют канапе, которые не требуют приборов.

Завтраки народов мира.

 Всем доброго утра! Умылись, оделись, ручками помахали? А теперь - завтракать! Приятного аппетита!
Германия.
Булочка с маслом или джемом, ветчина, вареные яйца всмятку и кофе.
 (250x214, 12Kb)

понедельник, 8 ноября 2010 г.

Бабушкины советы...

- Бабушка, как мне понять, что я влюбилась?
- Очень просто, внученька. Ты помнишь, как вы познакомились?
- Конечно, бабушка. Я помню не только наше знакомство, но и каждую встречу: как мы первый раз улыбнулись друг другу, как первый раз взялись за руки, как поцеловались. Знаешь, бабушка, я даже помню, все-все-все, о чем ему рассказывала; над какими его шутками смеялась; как готовилась к каждому свиданию; в чем была одета, чтобы ему понравится. Это любовь, бабушка?
- Нет, внученька. Любовь – это когда помнишь в чем он был одет на свиданиях. А если помнишь себя – это влюбленность. Сложи куклы в ящик, внученька.

За что я люблю божьих коровок.

 Традиции, суеверия и приметы. И... немного рукоделия.

С насекомыми у нас, женщин, отношения особые. Бабочками мы любуемся, восхищаемся, наслаждаемся их созерцанием и изучением. Я училась еще в начальной школе, когда папа помог мне за лето сделать замечательную коллекцию из засушенных бабочек. Оказывается такая коллекция называется гербарием, как и собрание засушенных растений. Это было мое первое научное исследование. Мы вместе с папой ловили бабочек, потом он, объяснив мне в общих чертах весь процесс, сам умерщвлял и засушивал их. Я в это время должна была выяснить все об этой бабочке. Дедушка и бабушка преподавали в Вологодском молочном институте, поэтому доступ к любым книгам институтской библиотеке у меня был свободный. По моему, библиотекарей умиляла моя серьезность в "научных изысканиях", потому что мне помнится, что у них на лицах всегда были еле сдерживаемые улыбки. Я обращала на них внимание, поэтому запомнила... Гербарий из бабочек  в конце концов был подарен школе, а полученные тем летом знания перешли детям, а теперь передаются внучке. .... Правда, она недолюбливаем всяческих насекомых.
Какое-то особое умиление у меня вызывают божьи коровки. Скромницы, но изысканно-нарядны, труженицы, очень полезны в саду. Ну вы подумайте: доят тлю! Эту фразу можно прочесть где угодно - и в учебнике, и в книжке для детей, и в научной статье! А еще они бесстрашны и забавны, за ними очень интересно наблюдать!
Мне пришла в голову мысль узнать о том, как относятся к этому насекомому разные народы. И вот что я узнала:

пятница, 5 ноября 2010 г.

Разговор с Ангелом




 (300x300, 43Kb)Притча
- Ангел? Как ты сюда вошел?
- Не как, а зачем. Я Ангел смерти. Я пришел за тобой.
- Как, уже? Так рано? Почему???
- Глупый вопрос. Просто пришло твое время.
- Но я не хочу!!! Я еще так много не сделал!
- Что именно? — спросил Ангел, присаживаясь на стул.
- Меня должны были повысить после Нового года! Я хотел купить квартиру, новую машину, я хотел съездить в Индию! У меня было столько планов!!!
- Ерунда. Все твои материальные мечты имеют силу только в твоем материальном мире. Когда твоя душа покинет тело, ты забудешь о них навсегда.
- Но я не хочу умирать так рано!!! Может, ты зайдешь позже? Может, можно как-то договориться с тем, кто там, на небе? Я… я курить перестану! Клянусь!
- Не пытайся со мной торговаться, Человек! — сурово взглянул Ангел.
- Ну, пожалуйста!!! Я боюсь! Я не хочу!
- Вы никогда не хотите и всегда боитесь. Но неужели ты не понимаешь, что рано или поздно это все равно придется сделать? Даже если я приду к тебе через сто лет, ты все равно никогда не будешь готов!
- Но что со мной будет? Я же грешил!
- Это твое право. Свобода воли. Раньше надо было думать!
- Я собирался… Но я же не знал, что умру так рано!
- Какие же вы, люди, забавные! — Ангел расправил крылья. — Пошли!
- Нет! Я никуда не пойду! Я, Я даже не успел завести семью! У меня еще нет детей!!!
- Правильно! Потому что ты даже свою вторую половину не нашел!
- Я не успел!
- Ты не пытался!
- Мне Бог не послал.
- Ты не просил его об этом! — сверкнул глазами Ангел.
- А разве нужно было просить? Я не знал!
- Хватит паясничать! Позавчера ты просил у Бога остановить время, чтобы успеть на совещание! Неужели совещание важнее твоей судьбы?
- Ты прав, я идиот! Но ведь я еще могу исправиться! Я не могу умереть вот так, не успев даже жениться, родить детей!
- Как резко поменялись твои приоритеты! Сначала была машина, Индия, а теперь семья, дети, — усмехнулся Ангел.
- Но ты ведь согласен, что это главное?
- Согласен. Но вдруг ты так и не найдешь свою половину? Что тогда?
- Найду! Я уверен! Я буду искать!
- А я сомневаюсь! Ты не видишь дальше собственного носа! Вся твоя жизнь пройдет в бесплодных поисках. Ты будешь искать свою половину там, где ее быть не может! В конце концов ты разочаруешься в жизни, сопьешься, от тебя отвернутся друзья, ты заработаешь себе болезнь и будешь проклинать день, когда родился.
- Боже мой!!!
- Прекрати упоминать его имя всуе!
- Прости, но что же мне делать?
- Когда человек заблудился, он возвращается назад, к тому месту, откуда пошел не в том направлении, чтобы найти верный путь, — сказал Ангел, наблюдая за хороводом снежинок за окном.
- Верно! Я так и сделаю! Я понял!!!
- Неужели?
- Да, я вернусь туда, где был счастлив! Знаешь, а ведь я любил когда-то. Ее звали Ольга. Мы познакомились в институте!  У нее были такие красивые темные волосы и глаза, полные нежности, силы и мудрости. За ней столько парней бегало! Но она меня выбрала. Говорила, что влюбилась с первого взгляда. Мы часто уходили с лекций в парк, кафе, библиотеку и целовались часами, и нам больше никто не был нужен! А когда я сломал руку, она ухаживала за мной. Это было незабываемо! Когда у меня были проблемы, я всегда знал, что могу рассчитывать только на нее, пусть даже просто ей обо всем рассказав, — мне становилось уже легче! Потом между нами все изменилось, или просто в тот самый момент нам не хватило смелости взяться за руки и противостоять всем и всему, мы расстались навсегда! Глупо расстались, по-детски. А ведь я до сих пор помню, как пообещал любить ее всегда, и ведь самое грустное — я по-прежнему ее люблю! Мы часто перезванивались поначалу, а потом как-то все закрутилось. У меня тут своя жизнь, у нее своя! Интересно, как у нее дела?
Наверное, вышла замуж давно или встретила человека, который ее обожает, оценил ее и все то, что она готова делать для любимого человека. Она же красавица такая! Знаешь, я хотел бы позвонить ей. Просто поздороваться, узнать, как дела, поздравить с наступающим!
Я позвоню ей сейчас, ладно?
Но в комнате уже никого не было…

Платья балов Российской империи.

Главный бал Российской империи
Использованы костюмы из коллекции Эрмитажа.Почти все эпохи модерна- конец 19-начало 20 века

Балы в Зимнем дворце назывались по имени тех залов, где устраивали танцы. На балы концертные и эрмитажные приглашались соответственно 700 и 200 персон, Николаевский же собирал 3000 человек, причем был не только первым в сезоне, но и единственным в году.
«Зрелище было феерическое, – вспоминает начальник канцелярии министра двора генерал Мосолов. – Январь. Лютый мороз. Дворец залит огнем на все три квартала, которые он занимал. Около монолитной Александрийской колонны с ангелом наверху зажжены костры. Кареты подъезжают одна за другой. Офицеры, не боявшиеся холода, подкатывают в санях, лошади покрыты синими сетками. Автомобили в это время считались просто игрушкой, капризной и полной неприятных неожиданностей...»

CRAZY QUILTING - викторианская вышивка.


 
CRAZY QUILTING - это название техники вышивки, стежками и лентами, с использованием большого количества винтажного кружева, пуговиц, стразов, бисера.


"Зеленая Лягушка".

Сервиз для Екатерины II - «Зелёная лягушка».



26 июня (7 июля) 1770 г., во время Русско-турецкой войны, произошел знаменитый Чесменский бой между русским и турецким флотами. Нашими кораблями командовали Г. А. Спиридов и С. К. Грейг. Российским морякам удалось одержать убедительную победу. Этим боем был решен исход первой Русско-турецкой войны, и Россия получила выход в Черное и Средизем-ное моря.В память об этом выдающемся событии в Петербурге был построен Чесменский архитектурный ансамбль, который состоял из двух зданий - Чесменского дворца и Предтеченской церкви, названной так потому, что день битвы пришелся на день святого Иоанна Предтечи.Дворец и церковь были возведены архитектором Ю. М. Фельтеном  рядом с Царскосельской дорогой (ныне - Московский проспект). Дорога проходила по унылой болотистой местности, которая носила название Кекерекксинен, что на финском языке означало "Лягушачье болото".Официальное открытие дворца и церкви состоялось в 1780 г. и было приурочено к 10-летию победы над турецким флотом. Гербом дворца стала обыкновенная зеленая лягушка. В связи с этим для торжественного обеда по поводу открытия дворца из Англии доставили обеденный сервиз - "Зеленая лягушка", изготовленный Д.Веджвудом по заказу президента Академии худжожеств И.И. Бецкого.На каждом предмете сервиза были изображены пейзажи и дворцовый герб - Зеленая лягушка.Сервиз с зеленой лягушкой был заказан Екатериной II в 1773г. фирме Джозайи Веджвуда через русского консула в Англии Александра Бакстера. Екатерина II, любительница элитного фарфора, заказывала Веджвуду огромный сервиз с видами Англии. Посуда предназначалась для загородного Кекерекесиненского дворца (в переводе с финского - «Лягушачье болото»). Из-за такого названия в качестве герба на каждом предмете сервиза была выбрана зеленая лягушка. Сервиз так и называется: сервиз «Зеленая лягушка». 

четверг, 4 ноября 2010 г.

Филигрань.

Цитата сообщения Matrioshka
Филигрань (итал. filigrana, от лат. filum - нитка и granum - зерно). Ювелирное изделие спаянное из тонкой проволоки. Еще такая техника называется сканью..


ХОЛМОГОРСКАЯ РЕЗЬБА ПО КОСТИ

Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора.


среда, 3 ноября 2010 г.

Элизабет Австрийская (Сисси)


Хорошо известно, что династические браки августейших особ обычно заключались по принципу государственной целесообразности, сердечные же привязанности в расчет не принимались. Женитьба молодого австрийского императора Франца Иосифа I явилась исключением из этого правила, хотя поначалу его официальной невестой была совсем другая. Он же вознамерился жениться на ее младшей сестре.

Колорит английской глубинки

В каждом англичанине живет активный и любознательный садовник! Я еще расскажу об этом, а пока - убедитесь, как прекрасна цветущая Англия!

 (700x525, 199Kb)

История в художественных образах

                                                      Мария Лейхтенбергская.
В течение шести  лет, с 1819 по 1825 год,  в семье императора Николая I и императрицы Александры Федоровны появились на свет три девочки - три красавицы дочери: Мария, Ольга и Александра. Отец хотел видеть дочерей скромными, мать - добрыми. Воспитывали их одинаково, но вот по характеру они были совершенно разными.. Старшая дочь Мария имела волевой и непокорный характер, который фактически и помог ей добиться в жизни того, чего она хотела, а хотела свободы и навечно остаться в России. В день своего 16-летия юная девушка, получив из рук отца подарок, попросила его: "Я хочу еще получить в подарок твое честное слово". Император был удивлен и спросил:" А в чем дело?" - "Я никогда не хочу покидать Россию, и дай мне слово, что принуждать меня не будешь, иначе я уйду в монастырь!" Девушка боялась уготованной всем дочерям императорского дома Романовых участи - быть выданной замуж за иностранца и жить за пределами Родины... Но строптивой Марии удалось сделать так, как она хотела.
"Это была, несомненно, богатая и одаренная натура, соединившая с поразительной красотой тонкий ум,приветливый характер и превосходное сердце..."
А.Ф.Тютчев
 
Кристина Робертсон Портрет Великой княгини Марии Николаевны. Фрагмент. 1841
(Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...